Украина отсекогаш била позната по своите пејачи, а Националната опера по плејадата од првокласни вокали. Тука, повеќе од четири децении, уникатниот талент на примадоната на театарот, Народен уметник на Украина и СССР, лауреат на Националната награда. Тарас Шевченко и Државната награда на СССР, Херој на Украина - Евгениј Мирошниченко. Во летото 2011 година, Украина ја прослави 80-годишнината од раѓањето на легендата на националната оперска сцена. Истата година е објавена првата монографија за нејзиниот живот и дело.
Таа беше украс и симбол на украинската опера во втората половина на XNUMX век. Светската слава на националната вокална школа е поврзана со нејзината уметност. Прекрасен оригинален глас - лирско-колоратурата сопранистка Евгенија Мирошниченко никогаш нема да се збуни. Пејачката маестрално ги совлада вокалните техники, моќното форте, проѕирното пијанисимо, финиот звук и светлиот актерски талент. Сето ова отсекогаш било подредено на создавање одлични вокални и сценски слики.
Иван Козловски рече дека Мирошниченко не е само пејачка од Бога, туку и вистинска актерка. Оваа комбинација е многу ретка. Го имаше само легендарната Марија Калас. Во 1960 година, кога оперските уметници од Советскиот Сојуз првпат отишле на стажирање во театарот Ла Скала, Евгенија ги подобрила своите вокални вештини и го подготвила делот на Лусија со нејзината учителка Елвира де Идалго.
Детството и младоста на пејачот Евгениј Мирошниченко
Идната пејачка е родена на 12 јуни 1931 година во малото село Первои Советски, регионот Харков. Родители - Семјон и Сузана Мирошниченко. Семејството со големи тешкотии ги преживеа воените „тешки времиња“. Таткото почина на фронтот, а мајката остана сама со три деца - Луси, Жења и Зоја.
По ослободувањето на Харков во 1943 година, Љусја и Жења беа вклучени во специјализирано женско стручно радио училиште. Жења студираше како монтер, Луси наскоро се врати дома. Таму, девојчето учествуваше на аматерски претстави. Отпрвин танцуваше, а потоа пееше во хорот, предводен од хорот и композитор Зинови Загранични. Тој беше првиот што го виде талентот на младиот ученик.
По завршувањето на колеџот, Евгенија работела како првокласна монтер во Електромеханичката фабрика во Харков. Но, таа често беше поканета да настапи во Киев. Само во 1951 година, таа влезе во Киевскиот конзерваториум во класата на искусна учителка Марија Донец-Тесир.
Жена со висока култура, енциклопедиско знаење, професорката зборуваше француски, италијански, германски, полски. Исто така, обучувала високо професионални кадри на оперски театар и камерни пејачи. Марија Едуардовна стана втора мајка на Евгенија.
Ја научи да пее, влијаеше на формирањето на нејзината личност, ја советуваше, ја поддржуваше морално, дури и финансиски. Професорот ја подготви Евгенија Мирошниченко за меѓународниот вокален натпревар во Тулуз (Франција). Таму таа стана лауреат, ја доби Големата награда и Купот на градот Париз.
Последниот испит на конзерваториумот беше дебито на Евгенија Мирошниченко на сцената на Киевскиот театар за опера и балет. Евгенија ја испеа улогата на Виолета во операта Травијата на Џузепе Верди и шармираше со нејзиниот прекрасен глас и суптилно чувство за композиторскиот стил. И флексибилна кантилена на Верди, и што е најважно - искреност и вистинитост во пренесувањето на длабоките чувства на хероината.
Работа во Киевската опера
Речиси и да нема случаи во историјата на светската оперска изведба кога омилен вокален дел го красеше репертоарот на уметникот четири децении. Со ова, освен Евгенија Мирошниченко, би можела да се пофали италијанската пејачка Аделин Пати. Нејзиното фантастично вокално искуство беше повеќе од половина век.
Кариерата на Евгенија Мирошниченко започна во Киев - таа стана солист на Киевската опера. Работеше со пејачот: Борис Гмирја, Михаил Гришко, Николај Ворвулев, Јуриј Гулјаев, Елизавета Чавдар, Лариса Руденко.
Евгенија Мирошниченко имаше многу среќа затоа што се сретна со искусни режисери во киевскиот театар. Вклучувајќи ги Михаил Стефанович, Владимир Скљаренко, Дмитриј Смолич, Ирина Молостова. Диригенти се и Александар Климов, Вениамин Толбу, Стефан Турчак.
Токму во соработка со нив таа ги подобри своите изведувачки способности. Репертоарот на уметникот ги вклучуваше улогите на Венера (Енеида од Николај Лисенко), Музета (Ла Бохема од Џакомо Пучини). Како и Штази (Прва пролет од Герман Жуковски), Кралица на ноќта (Волшебната флејта од Волфганг Амадеус Моцарт), Зерлина (Фра-ѓавол од Даниел Оберт), Лејла (Трагачите на бисери од Жорж Бизе).
Во интервју за списанието Music, Евгенија Мирошниченко изјави: „Моето раѓање како пејачка го поврзувам, пред сè, со Травијата, ова ремек дело на Џузепе Верди. Таму се случи моето уметничко формирање. А трагичната и убава Виолета е мојата вистинска и искрена љубов“.
Премиера на операта „Лучија ди Ламермур“
Во 1962-1963 година. Сонот на Евгенија се оствари - се одржа премиерата на операта Луција ди Ламермур (Гаетано Доницети). Таа ја создаде совршената слика на хероината не само благодарение на нејзиниот вокал, туку и како талентирана актерка. За време на стажирање во Италија, пејачката присуствувала на пробите во Ла Скала, кога Џоан Сатерленд работела на страната на Лусија.
Таа го сметаше нејзиното пеење за врв на уметноста, нејзиниот талент го воодушеви младиот украински уметник. Делот на Лусија, музиката на операта ја возбуди толку многу што ја изгуби присебноста. Таа веднаш напиша писмо до Киев. Мирошниченко имаше желба и верба во успехот раководството на театарот да ја вклучи операта во планот на репертоарот.
Претставата, на сцената на режисерката Ирина Молостова и диригентот Олег Рјабов, се прикажуваше на киевската сцена речиси 50 години. Ирина Молостова го најде најдоброто сценско решение за настапот. Таа ја откри идејата за вистинска и сеосвојувачка љубов поставена од композиторот и либретист. Евгенија Мирошниченко се искачи на трагични височини во сцената на лудилото на Луција. Во „арија со флејта“ пејачката демонстрираше виртуозно владеење на гласот, флексибилна кантилена, натпреварувајќи се со инструментот. Но, таа ги пренесе и суптилните нијанси на чувствата на страдалникот.
Во оперите Травијата и Луција ди Ламермур, Евгенија често прибегнувала кон импровизација. Таа најде фигуративни нијанси во музичките фрази, доживувајќи нови мизансцени. Актерската интуиција и помогна да одговори на индивидуалноста на партнерот, да го збогати добро познатиот имиџ со нови бои.
Травијата и Луција ди Ламермур се опери во кои пејачката го достигна врвот на мајсторството и поетскиот развој.
Евгенија Мирошниченко и нејзините други дела
Трогателната слика на руската девојка Марта во операта Невестата на Цар (Николај Римски-Корсаков) е многу блиска до креативната личност на уметникот. Во оваа забава имаше широчина на опсег, екстремна флексибилност, топлина на тембр. И, исто така, беспрекорна артикулација, кога секој збор се слушаше дури и на пијанисимото.
„Украински славеј“ народот го нарекоа Евгенија Мирошниченко. За жал, оваа дефиниција, која многу често се среќава во написите за пејачи, сега е девалвирана. Таа беше примадона на украинската оперска сцена со кристално чист глас од опсег од четири октави. Само двајца вокали во светот имаа глас од уникатен опсег - познатата италијанска пејачка од XNUMX век Лукреција Агујари и Французинката Робин Мадо.
Евгенија беше извонреден изведувач на камерни дела. Покрај арии од опери, таа на концерти пееше и извадоци од оперите „Ернани“ и „Сицилијанска вечерна“. Како и „Мињон“, „Линда ди Шамуни“, романси на Сергеј Рахмањинов, Пјотр Чајковски, Николај Римски-Корсаков, Цезар Цуи. И композиции од странски автори - Јохан Себастијан Бах, Антонин Дворжак, Камил Сен-Санс, Жил Масене, Станислав Мониушко, Едвард Григ, украински композитори - Јулиус Меитус, Платон Мајборода, Игор Шамо, Александар Билаш.
Украинските народни песни заземаа посебно место на нејзиниот репертоар. Евгенија Семјоновна е една од најдобрите изведувачи на „Концерт за глас и оркестар“ (Реинголд Глиер).
Музичко педагошка дејност
Евгенија Мирошниченко стана прекрасна учителка. За наставна работа не се доволни изведувачкото искуство и техничките вештини, потребни се посебни способности и струка. Овие карактеристики беа својствени за Евгенија Семјоновна. Таа создаде вокално училиште, органски комбинирајќи ги традициите на украинската и италијанската изведба.
Само за родниот театар таа подготви 13 солисти, кои ги зазедоа главните места во тимот. Особено, тоа се Валентина Степоваја, Олга Нагорнаја, Сузана Чахојан, Екатерина Страшченко, Татјана Ганина, Оксана Терешченко. И колку победници на сеукраински и меѓународни вокални натпревари успешно работат во театрите во Полска - Валентина Пашечник и Светлана Калиниченко, во Германија - Елена Белкина, во Јапонија - Оксана Верба, во Франција - Елена Савченко и Руслана Кулињак, во САД - Михаил Дидик и Светлана Мерличенко.
Речиси 30 години, уметникот посветува предавање на Националната музичка академија на Украина по име. Пјотр Чајковски. Трпеливо и со љубов ги воспитувала своите ученици и им всадувала високи морални идеали. И не само што ја научи професијата пејачка, туку и „запали искри“ на инспирација во душите на младите изведувачи. Таа им ја всади и желбата никогаш да не застанат, туку секогаш да одат напред кон креативните височини. Евгенија Мирошниченко зборуваше со искрена возбуда за идната судбина на младите таленти. Таа сонуваше да создаде мала оперска куќа во Киев, каде што украинските пејачи ќе можат да работат, а не да патуваат во странство.
Завршување на креативна кариера
Евгенија Мирошниченко ја заврши кариерата во Националната опера со улогата на Луција ди Ламермур (Гаетано Доницети). Никој не објави, не напиша на плакатот дека ова е последниот настап на брилијантната пејачка. Но, нејзините обожаватели го почувствуваа тоа. Салата беше преполна. Евгенија настапи во настапот со Михаил Дидик, со кој го подготви делот на Алфред.
Уште во јуни 2004 година, Малата опера беше создадена со резолуција на Градскиот совет на Киев. Мирошниченко веруваше дека главниот град треба да има камерна опера. Затоа, тропнала на сите врати од канцелариите на службениците, но тоа било бескорисно. За жал, услугите за Украина, авторитетот на брилијантната пејачка не влијаеше на службениците. Тие не ја поддржаа нејзината идеја. Така таа почина без да го оствари својот негуван сон.
Во последниве години, Евгенија Семјонова често се среќаваше со новинари, се сеќаваше на интересни епизоди од нејзиното детство. Како и тешките повоени години, обука во стручното училиште во Харков. На 27 април 2009 година, брилијантната пејачка почина. Нејзината изворна уметност засекогаш влезе во историјата на европската и светската оперска музика.
