2017 година беше одбележана со важна годишнина за светот на операта - пред 145 години е родена познатата украинска пејачка Соломија Крушелница. Незаборавен кадифеен глас, опсег од речиси три октави, високо ниво на професионални квалитети како музичар, светла сценска појава. Сето ова ја направи Соломија Крушелницкаја уникатен феномен на оперската култура на преминот од XNUMX и XNUMX век.
Нејзиниот извонреден талент беше ценет од слушателите во Италија и Германија, Полска и Русија, Франција и Америка. Со неа на иста сцена пееја оперските ѕвезди како Енрико Карузо, Матија Батистини и Тито Руфа. Познатите диригенти Тосканини, Клеофонте Кампанини, Леополдо Муњоне ја поканија на соработка.
Благодарение на Соломија Крушелницкаја, „Пеперутка“ (Џакомо Пучини) и денес се поставува на оперските сцени низ светот. Изведбата на главните делови на пејачката стана судбоносна за други композиции. Деби изведбите во драмата „Саломе“ и оперите „Лорелеи“ и „Вали“ станаа популарни. Тие беа вклучени во постојаниот оперски репертоар.
Детството и младоста на уметникот
Родена е на 23 септември 1872 година во областа Тернопил во големо пејачко семејство на свештеник. Сфаќајќи ги необичните способности на гласот на неговата ќерка, нејзиниот татко ѝ дал соодветно музичко образование. Таа пееше во неговиот хор, дури и го диригираше некое време.
Тој ја поддржуваше во нејзината неподготвеност да се омажи за несакан маж и да го посвети својот живот на уметноста. Поради одбивањето на ќерката да се омажи за идниот свештеник, се појавија многу проблеми во семејството. Тие престанаа да му се додворуваат на другите ќерки. Но, таткото, за разлика од мајката на Соломија, секогаш беше на страната на неговиот омилен.
Часовите на конзерваториумот со професорот Валери Висоцки три години дадоа одлични резултати. Соломија го имаше своето деби на сцената на операта во Лавов како мецосопран во операта „Омилениот“ (Гаетано Доницети).
Благодарение на нејзиното запознавање со италијанската ѕвезда Џема Беликони, Соломија започнала да студира во Италија. Природата на нејзиниот глас не е мецо, туку лирско-драматичен сопран (тоа го потврди и познатиот милански бел канто учител Фауста Креспи). Затоа, судбината на Соломија веќе била поврзана со Италија. Името Соломија на италијански значи „само мое“. Таа имаше сериозен проблем - требаше да го „промени“ гласот од мецо во сопран. Сè мораше да започне од нула.
Во своите мемоари, Елена (сестрата на Крушелницкаја) напиша за ликот на Соломија: „Секој ден поминуваше пет до шест часа студирајќи музика и пеење, а потоа одеше и на предавања за глума и се враќаше дома уморна. Но, таа никогаш не се пожалила за ништо. Честопати се прашував од каде има толку сила и енергија. Сестра ми толку страсно сакаше музика и пеење што без нив изгледаше дека нема да има живот за неа.
Соломија беше голем оптимист по природа, но поради некоја причина секогаш чувствуваше некакво незадоволство со себе. Таа многу внимателно се подготвуваше за секоја своја улога. За да го научи делот, Соломија требаше само да ги погледне белешките што ги читаше од лист хартија, како читање печатен текст. Ја научив играта напамет за два-три дена. Но, ова беше само почеток на работата“.
Почеток на креативна кариера
Од кореспонденцијата со Михаил Павлик се знае дека Соломија студирала и композиција и самата се обидела да пишува музика. Но, тогаш таа го напушти овој тип на креативност, посветувајќи се само на пеењето.
Во 1894 година, пејачот потпиша договор со оперската куќа. Заедно со познатиот тенор Александар Мишуга, таа пееше во оперите: „Фауст“, „Ил Троваторе“, „Бало во маскарада“, „Камче“. Не и одговараа сите оперски улоги на нејзиниот глас. Улогите на Маргарита и Елеонор вклучуваа фрагменти од колоратура.
И покрај се, пејачката го извлече. Сепак, полските критичари ја обвинија Крушелницкаја дека пее на изразито италијански начин. И таа заборави што ја учеа на конзерваториумот, припишувајќи им на нејзините недостатоци што ги немаше. Се разбира, ова не можеше да се случи без „навредениот“ професор Висоцки и неговите студенти. Затоа, по настапот во операта, Соломија се вратила во Италија да студира.
„Кога ќе пристигнам, каде неколку години пред Лвов..., тамошната јавност нема да ме препознае... Ќе издржам до крај и ќе се обидам да ги убедам сите наши песимисти дека руската душа е способна да го прегрне барем највисокото. височина во светот на музиката“, напиша таа им кажа на своите пријатели во Италија.
Таа се вратила во Лвов во јануари 1895 година. Тука пејачката ја изведе „Манон“ (Џакомо Пучини). Потоа отишла во Виена кај познатиот учител Генсбахер за да ги проучува оперите на Вагнер. Соломија ги изведуваше главните улоги во речиси сите опери на Вагнер на различни сцени ширум светот. Таа важеше за еден од најдобрите изведувачи на неговите композиции.
Потоа беше Варшава. Тука таа брзо се здоби со почит и слава. Полската јавност и критичарите ја сметаа за ненадмината изведувачка на улогите „Камче“ и „Грофица“. Во 1898-1902 година. Соломија настапи со Енрико Карузо на сцената на театарот Бољшој во Варшава. А исто така и со Матија Батистини, Адам Дидур, Владислав Флориански и други.
Соломија Крушелницкаја: Креативна активност
5 години играше улоги во оперите: „Танхојзер“ и „Умри прошетка“ (од Рихард Вагнер), „Отело“, „Аида“. И, исто така, „Дон Карлос“, „Ун бало во маскенбал“, „Ернани“ (Џузепе Верди), „Африканската жена“, „Роберт Ѓаволот“ и „Хугенотите“ (Џакомо Мајербер), „Ќерката на кардиналот“ („ Евреинот“) (Фромантал Халеви), „Демонот“ (Антон Рубинштајн), „Вертер“ (Жул Масене), „Ла Џоконда“ (Амилкаре Пончиели), „Тоска“ и „Манон“ (Џакомо Пучини), „Честа Рустикана ” (Пјетро Маскањи), „Фра Дијабол“ (од Даниел Франсоа Оберт), „Марија ди Рохан“ (Гаетано Доницети), „Севилскиот бербер“ (Џоакино Росини), „Евгениј Онегин“, „Кралицата на пиковите“ и „Мазепа“ (Пјотр Чајковски), „Херој и Леандер“ (Џовани Ботесини), „Камче“ и „Грофица“ (Станислава Мониушко), „Гоплана“ (Владислав Зеленски).
Во Варшава имаше луѓе кои прибегнаа кон клевети, провокации и уцени на пејачката. Тие дејствуваа преку печатот и напишаа дека пејачката заработила повеќе од другите уметници. И во исто време, таа не сака да пее на полски, не ја сака музиката на Мониушко и другите. Соломија беше навредена од таквите написи и реши да ја напушти Варшава. Благодарение на фељтонот на Либецки „Новиот Италијанец“, пејачката го избра италијанскиот репертоар.
Слава и признание
Покрај градовите и селата во Западна Украина, Соломија пееше и во Одеса на сцената на локалната опера како дел од италијанската трупа. Одличниот однос на жителите на Одеса и италијанскиот тим кон него се должи на присуството на значителен број Италијанци во градот. Тие не само што живееја во Одеса, туку направија и многу за развојот на музичката култура на јужна Палмира.
Работејќи во театрите Бољшој и Марински, Соломија Крушелницкаја неколку години успешно изведуваше опери од Пјотр Чајковски.
Гвидо Марота рече за високите професионални музички квалитети на пејачката: „Соломија Крушелницкаја е брилијантен музичар со силно развиено критичко чувство за стил. Таа прекрасно свиреше клавир, се предаваше на партитури и улоги, без да се обрати до специјалисти за помош“.
Во 1902 година, Крушелницаја била на турнеја во Санкт Петербург, дури и пеела за рускиот цар. Потоа настапи во Париз со познатиот тенор Јан Решке. На сцената на Скала пеела во музичката драма Саломе, операта Електра (од Ричард Штраус), Федре (од Симон Маира) итн. Во 1920 година за последен пат се појавила на оперската сцена. Во театарот Ла Скала, Соломија пееше во операта Лоенгрин (од Рихард Вагнер).
Соломија Крушелницкаја: Животот по оперската сцена
Откако ја заврши својата оперска кариера, Соломија започна да пее на камерен репертоар. Додека беше на турнеја во Америка, таа пееше антички, класични, романтични, модерни и народни песни на седум јазици (италијански, француски, германски, англиски, шпански, полски, руски). Крушелницкаја знаеше како на секој од нив да му даде уникатен вкус. На крајот на краиштата, таа имаше уште една неценета особина - чувство за стил.
Во 1939 година (во пресрет на поделбата на Полска меѓу поранешниот СССР и Германија), Крушелницкаја повторно дојде во Лавов. Таа го правеше тоа секоја година за да се види со своето семејство. Сепак, таа повеќе не можеше да се врати во Италија. Ова беше спречено прво со припојувањето на Галиција кон СССР, а потоа и со војната.
Повоениот советски печат пишуваше за неподготвеноста на Крушелницкаја да го напушти Лвов и да се врати во Италија. И таа ги наведе зборовите на пејачката, која одлучи дека е подобро да се биде советски човек отколку „италијански милионер“.
Силниот карактер и помогна на Соломија да ја преживее тагата, гладот и болеста од скршена нога во текот на 1941-1945 година. Помладите сестри ѝ помогнаа на Соломија, бидејќи немаше работа, никаде не беше поканета. Со голема тешкотија, поранешната ѕвезда на оперската сцена се вработи во конзерваториумот во Лавов. Но, нејзиното државјанство остана италијанско. За да добие државјанство на социјалистичка Украина, таа морала да се согласи на продажба на вила во Италија. И дајте ги парите на советската држава. Откако доби од советската влада мал процент од продажбата на вилата, работа како учител и титулата почесен работник, професор, пејачката се зафати со учителска работа.
И покрај нејзината возраст, Соломија Крушелницкаја изведуваше солистички концерти на 77-годишна возраст. Според еден од слушателите на концертот:
„Таа беше воодушевена од длабочината на нејзиниот светол, силен, флексибилен сопран, кој, благодарение на магичните сили, течеше како свеж поток од кревкото тело на пејачката“.
Уметникот немал познати студенти. Малкумина во тоа време ги завршија студиите до 5-та година, повоените времиња во Лвов беа премногу тешки.
Познатиот уметник почина на 80-годишна возраст од рак на грлото. Пејачката никому не се пожалила за својата болест и поминала тивко, без да привлече значително внимание.
Сеќавања на легендата на украинската музика
Музички композиции беа посветени на уметникот и беа насликани портрети. Во неа се заљубиле познати културни дејци и политичари. Ова е писателот Василиј Стефаник, писателот и јавна личност Михаил Павлик. И, исто така, адвокатот и политичар Теофил Окуневски, личен фармацевт на египетскиот крал. Познатиот италијански уметник Манфредо Манфредини се самоуби од невозвратена љубов кон оперска дива.
Таа ги доби епитетите: „ненадмината“, „уникатна“, „уникатна“, „неспоредлива“. Еден од најистакнатите италијански поети од крајот на 19 и почетокот на 20 век, Габриеле д'Анунцио. На Крушелницкаја ѝ ја посветил поемата „Поетска меморија“, која подоцна ја музикал композиторот Ренато Броџи.
Соломија Крушелницкаја се допишуваше со познати личности од украинската култура: Иван Франко, Николај Лисенко, Василиј Стефаник, Олга Кобилјанскаја. Пејачката секогаш изведувала украински народни песни на концерти и никогаш не ги раскинала врските со својата татковина.
Парадоксално, Крушелницкаја не беше поканета да пее на сцената на Киевската опера. Иако таа се допишуваше со неговата администрација неколку години. Сепак, имаше одредена шема во овој парадокс. Други познати украински уметници ја имаа истата судбина на „непоканети“. Ова е солистот на виенската опера Ира Малањук и ненадминатиот вагнерски тенор, солист на Кралската шведска опера Модест Менцински.
Пејачката живееше среќен живот како оперска ѕвезда од прва големина. Но, таа често им ги цитираше на своите студенти зборовите на Енрико Карузо дека сака да им извика на сите млади луѓе кои се стремат кон операта:
„Вразуми се! Ова е многу тешка професија. Дури и кога имате прекрасен глас и солидно образование, сепак треба да совладате огромен репертоар на улоги. И ова бара години напорна работа и исклучителна меморија. Додадете на оваа фаза и вештината, која исто така бара обука и не можете без неа во операта. Мора да бидете способни да се движите, оградите, паѓате, гестикулирате и слично. И конечно, во сегашната состојба на операта, неопходно е да се зборуваат странски јазици“.
Пријател на Соломија Негрито да Пјацини (ќерка на директорот на театарот во Буенос Аирес) се сеќава дека ниту еден диригент не и дал коментари, препознавајќи ја нејзината неодоливост. Но, дури и познатите диригенти и пејачи ги слушаа советите и мислењата на Соломија.
