Леонард Коен е еден од најфасцинантните и најзагадочните (ако не и најуспешните) кантавтори од доцните 1960-ти, одржувајќи публика повеќе од шест децении музичка креативност.
Пејачката го привлече вниманието на критичарите и младите музичари поуспешно од која било друга музичка фигура од 1960-тите, која продолжи да работи во XNUMX век.
Талентираниот писател и музичар Леонард Коен
Коен е роден на 21 септември 1934 година во еврејско семејство од средната класа во предградието на Монтреал Вестмаунт (Квебек, Канада). Неговиот татко, трговец со облека (кој исто така имал диплома по машински инженер), починал во 1943 година кога Коен имал девет години.
Неговата мајка беше таа што го охрабри Коен како писател. Неговиот однос кон музиката беше посериозен.
Тој се заинтересирал за гитарата на 13 години за да импресионира девојка. Сепак, Леонард беше доволно добар за да свири кантри и вестерн песни во локалните кафулиња, и последователно ги формираше Баксин Бојс.
На 17-годишна возраст, тој влезе во Универзитетот Мекгил. Во тоа време тој сериозно пишуваше поезија и стана дел од малата андерграунд и боемска заедница на универзитетот.
Коен бил многу просечен студент, но пишувал одлично, за што ја добил наградата МекНортон.
Една година по завршувањето на училиштето, Леонард ја објави својата прва книга поезија. Доби добри критики, но се продаваше слабо. Во 1961 година, Коен ја објави својата втора книга поезија, која стана меѓународен комерцијален успех.
Тој продолжи да ги објавува своите дела, вклучувајќи неколку романи, Омилената игра (1963) и Убави губитници (1966), и збирките поезија Цвеќиња за Хитлер (1964) и Паразити на рајот (1966).
Врати се на музиката на Леонард Коен
Во тоа време, Леонард повторно почна да пишува музика. Џуди Колинс ја додаде песната Сузан, со текст на Коен, на нејзиниот репертоар и ја вклучи на нејзиниот албум In My Life.
Записот на Сузана постојано се емитуваше на радио емисии. Коен подоцна, исто така, беше претставен како текстописец на албумот за проба на облекување партал.
Колинс беше тој што го убеди Коен да се врати на настапот, што тој го напушти за време на неговите училишни години. Тој дебитираше во летото 1967 година на Њупорт Фолк Фестивалот, по што следеа прилично успешни концерти во Њујорк.
Еден од оние кои го видоа Коен како настапува во Њупорт беше Џон Хамонд Сениор, легендарниот продуцент чија кариера започна во 1930-тите. Работел со Били Холидеј, Бени Гудман и Боб Дилан.
Хамонд потпиша договор со Коен со Columbia Records и му помогна да ги сними песните на Леонард Коен, објавени непосредно пред Божиќ 1967 година.
И покрај фактот што албумот не беше многу музички осмислен и беше прилично меланхоличен, делото веднаш стана хит меѓу аспирантите пејачи и текстописци.
Во ера кога милиони љубители на музиката ги гледаа албумите на Боб Дилан и Сајмон и Гарфункел, Коен брзо најде мал, но посветен следбеник. Студентите од колеџ ги купија неговите плочи со илјадници; две години по објавувањето, плочата се продаде во повеќе од 100 илјади примероци.
Песните на Леонард Коен беа толку блиски до публиката што Коен стана широко познат речиси веднаш.
Наспроти позадината на музичката активност, тој речиси го запостави своето друго занимање - во 1968 година објави нов том, „Избрани песни: 1956-1968“, во кој беа вклучени и стари и неодамна објавени дела. За оваа колекција ја доби наградата на генералниот гувернер на Канада.
Во тоа време тој практично стана составен дел од рок сцената. Коен извесно време живеел во њујоршкиот хотел Челзи, каде што неговите соседи биле Џенис Џоплин и други личности, од кои некои директно влијаеле на неговите песни.
Меланхолијата како главна тема на креативноста
Неговиот следен албум, Songs from a Room (1969), се карактеризираше со уште помеланхоличен дух - дури и релативно енергичниот сингл A Bunch of Lonesome Heroes беше натопен во длабоки депресивни чувства, а една песна воопшто не беше напишана од Коен.
Партизанскиот сингл беше мрачна приказна за причините и последиците од отпорот кон тиранијата, со реплики како „Таа умре без шепот“ и слики на ветер што дува покрај гробовите.
Џоан Баез потоа повторно ја сними песната со порасположен и возбудлив настап.
Генерално, албумот беше помалку успешен комерцијално и критички од неговата претходна работа. Смирената (речиси минималистичка) продукција на Боб Џонстон го направи албумот помалку привлечен. Иако албумот содржеше неколку песни Birdon the Wire и The Story of Isaac, кои станаа конкуренти за деби албумот на Сузана.
Приказната за Исак, музичка парабола фокусирана околу библиските слики на Виетнам, беше една од најмоќните и најпотресните песни на антивоеното движење. Во ова дело Коен го покажа колку што можеше нивото на неговиот музички и писателски талент.
Феноменот на успех
Коен можеби не бил добро познат изведувач, но неговиот уникатен глас, како и силата на неговиот талент за пишување, му помогнале да добие пристап до нишата на врвни рок уметници.
Се појави на фестивалот Островот Вајт во Англија во 1970 година, каде се собраа рок-ѕвездите меѓу кои и легендите како Џими Хендрикс. Изгледајќи прилично незгодно покрај таквите суперѕвезди, Коен свиреше на акустична гитара пред публика од 600 луѓе.
На некој начин, Коен реплицираше феномен сличен на оној во кој уживаше Боб Дилан пред неговата турнеја во раните 1970-ти. Тогаш луѓето ги купуваа неговите албуми во десетици, а понекогаш и стотици илјади.
Се чинеше дека фановите го гледаа како сосема свеж и уникатен изведувач. Повеќе луѓе дознаа за овие двајца уметници преку уста на уста отколку преку радио или телевизија.
Врска со кино
Третиот албум на Коен, Songs of Love and Hate (1971), беше едно од неговите најсилни дела, исполнето со потресни текстови и музика која беше подеднакво жива и минималистичка.
Балансот беше постигнат преку вокалот на Коен. Досегашните најпознати песни вклучуваат: Joan of Arc, Dress Rehearsal Rag (снимена од Џуди Колинс) и Famous Blue Raincoat.
Албумот Songs of Love and Hate, во комбинација со раниот хит Сузан, му донесе на Коен огромен број обожаватели ширум светот.
Коен се најде баран и во светот на комерцијалните филмови, бидејќи режисерот Роберт Алтман ја користеше неговата музика во неговиот долгометражен филм Мекејб и госпоѓа Милер (1971), во кој глумеа Ворен Бити и Џули Кристи.
Следната година, Леонард Коен објави и нова стихозбирка, Slave Energy. Во 1973 година, тој го издаде албумот Леонард Коен: живи песни.
Во 1973 година, неговата музика стана основа за сценската претстава „Сестрите на милосрдието“, замислена од Џин Лесер и лабаво базирана на животот на Коен или фантастичната верзија на неговиот живот.
Пауза и нова работа
Поминаа околу три години помеѓу објавувањето на Songs of Love and Hate и следниот албум на Коен. Повеќето фанови и критичари претпоставуваа дека албумот Live е точка во кариерата на уметникот.
Сепак, тој беше зафатен со настапи во САД и Европа во 1971 и 1972 година, а за време на војната во Јом Кипур во 1973 година се појави во Израел. Во овој период тој започна да работи и со пијанистот и аранжер Џон Лисауер, кого го ангажира како продуцент на неговиот следен албум, New Skin for the Old Ceremony (1974).
Овој албум се чинеше дека ги оправда очекувањата и вербата на неговите обожаватели, воведувајќи го Коен во поширок музички опсег.
Следната година, Columbia Records го објави The Best of Leonard Cohen, со десетина од неговите најпознати песни (хитови) изведени од други музичари.
Албумот „Fail“.
Во 1977 година, Коен повторно се појави на музичкиот пазар со Death of a Ladies Man, најконтроверзниот албум во неговата кариера, продуциран од Фил Спектор.
Добиената плоча ефективно го потопи слушателот во депресивната личност на Коен, покажувајќи ги неговите ограничени вокални способности. За прв пат во кариерата на Коен, неговите речиси монотони песни овојпат беа далеку од позитивен знак.
Незадоволството на Коен од албумот беше нашироко познато меѓу обожавателите, кои во голема мера го купија имајќи го предвид ова предупредување, па затоа не му наштети на угледот на музичарот.
Следниот албум на Коен, Recent Songs (1979), беше нешто поуспешен и го покажа пеењето на Леонард во своја полза. Работејќи со продуцентот Хенри Леви, албумот го прикажува вокалот на Коен како привлечен и експресивен на неговиот тивок начин.
Сабатски и будизам
По објавувањето на два албума, следуваше уште една сабота. Сепак, „I'm Your Fan: The Songs“ од 1991 година, со REM, Pixies, Nick Cave & The Bad Seeds и Џон Кејл, го воспостави Коен како текстописец.
Уметникот ја искористи шансата објавувајќи го албумот The Future, кој зборуваше за многуте закани со кои ќе се соочи човештвото во наредните години и децении.
Во средината на оваа активност, Коен влезе во нова фаза од својот живот. Верските прашања никогаш не биле премногу далеку од неговото размислување и работа.
Поминал некое време во планините во центарот „Балди Зен“ (будистичко повлекување во Калифорнија), а кон крајот на 1990-тите станал постојан жител и будистички монах.
Влијание врз културата
Пет децении откако стана јавна литературна личност, а потоа и изведувач, Коен остана една од најзагадочните фигури во музиката.
Во 2010 година, беше објавен комбиниран видео и аудио пакет, Songs from the Road, кој ја сними неговата светска турнеја во 2008 година (која всушност продолжи до крајот на 2010 година). Турнејата опфати 84 концерти и продаде повеќе од 700 илјади билети ширум светот.
По уште една светска турнеја која му донесе широко признание, Коен некарактеристично брзо се врати во студиото со продуцентот (и ко-писател) Патрик Леонард, објавувајќи девет нови песни, една од нив „Born in Chains“.
Напишано е пред 40 години. Коен продолжи со турнејата низ светот со импресивна енергија, а во декември 2014 година го издаде својот трет албум во живо, Live in Dublin.
Пејачот се врати на работа на нов материјал, иако неговото здравје се влошуваше. На 21 септември 2016 година, на Интернет се појави песната You Want It Darker. Ова дело стана последната песна на Леонард Коен. Тој почина помалку од три недели подоцна, на 7 ноември 2016 година.
